Doorgaan naar hoofdcontent

Agrippina - zondag 4 november 2012 - Opera Gent





Toen Händel rond 1709 bejubeld werd omwille van zijn tweede Italiaanse opera, Agrippina, had hij nooit kunnen denken dat 300 jaar later mensen in staat zouden zijn om zijn werk op zo een doordachte en grappige manier te brengen. Régisseuse Marianne Clément, die we nog kennen van onder andere Giasone in de Vlaamse Opera, heeft samen met Julia Hansen het idee opgevat om het plot - dat trouwens vrij ingewikkeld in elkaar zit, en de lotgevallen van keizerin Agrippina en haar omgeving tot in de puntjes uit de doeken doet - te situeren op een filmset, zoals we die kennen uit de jaren 80-feuilletons als Dallas en Dynastie. 






Reeds bij het binnenkomen  in de zaal merkt men dat deze opera niet alledaags is. De projecties van de videokunstenaars Torge Möller en Momme Hinrichs nodigen de toeschouwer uit om binnen te treden op de filmset. De namen van de acteurs worden geprojecteerd, en de toon is gezet. De projecties, die heel de opera door de rode draad vormen en het geheel een geweldig frisse indruk geven, zorgen op het einde nog voor een complete verrassing. "Het is dan toch nog niet gedaan..." Gezegd moet dat de videokunstenaars erin geslaagd zijn een projectie te creëren die niet storend is, en die het publiek niet afleidt. Het beeld op de scène dient als basis voor de beelden op het scherm. Een 10 op 10.

En die 10 op 10 krijgt ook Ann Hallenberg, ze zet een weerzinwekkende Agrippina neer: muzikaal evenaart ze de perfectie, en op acteergebied verdient ze een dikke pluim. Dit is het soort Agrippina waar elke regisseur van droomt... bitchy, meedogenloos, maar toch meelijwekkend, in zekere zin. En dat kan ook gezegd worden van Poppea, vertolkt door de Russische Elena Tsallagova. Deze vamp draait het publiek om haar vinger vanaf de eerste minuut van haar verschijning. Poppea ten top gedreven, maar zonder vulgair te worden: zonnecrèmesmerend, commanderend, en liggend in een tuinstoel, zo moet Poppea zijn, en dat heeft Marianne Clément goed begrepen. Op vocaal gebied haalt deze sopraan het onderste uit de kan, en is ze de eerste om een aria-applaus in ontvangst te nemen. 

Jammer genoeg is Renata Pokupic, die normaal de rol van Nerone zou vertolken ziek gevallen, en wordt haar rol vertolkt op de scène door regieassistent Marcos Darbyshire (en die doet dat schitterend!) en gezongen aan de pupiter door de Italiaanse Josè Maria Lo Monaco. Wat een prestatie... de Italiaanse wordt dan ook overdonderd door applaus en enthousiaste uitlatingen. Een meer dan waardige vervangster, die we hopen terug te zien in Antwerpen! En dit geldt ook voor Ottone, vertolkt door Kristina Hammarström. Het enige personage met een hart, wordt neergezet met overtuiging en een gezonde dosis inlevingsvermogen. Alle respect voor hopeloze Ottone... maar alles komt goed, zoals het hoort bij Händel.

En daar waar vrouwen de plak zwaaien, zijn ook mannen te vinden. Umberto Chiummo (Claudio) laat hier en daar een nootje vallen. Laat het ons op de vermoeidheid steken. Want al bij al hoort hij ook in het rijtje thuis van de opmerkelijke zangers van deze productie. João Fernandes en José Lemos zetten een geloofwaardig duo lamme goedzakken neer, al is Lemos niet altijd even overtuigend. Een uitschuiver van jewelste tegen het einde van de avond, kost hem punten, wat niet wegneemt dat hij een mooi parcours heeft afgelegd. 

Kleinere rollen gaan naar Marija Jokovic (Giunione), die we dit seizoen nog vaker gaan terugzien in Antwerpen en naar Gevorg Grigoryan, een jonge belofte die de rol van Lesbo op zich neemt. Beide zangers trekken zich zeer goed uit de slag.

Een pluim is weggelegd voor de continuo  in het orkest. Daar waar het orkest enkele steken laat vallen, maakt de continuo alles goed. Verder is het storend dat bepaalde orkestleden blijkbaar noodzakelijk tegen mekaar moeten beginnen praten tijdens de recitatieven. Begrijpen wie begrijpen kan...


Het bitchgehalte van Agrippina is groot. De omkadering van regisseuse Clément en haar team   is doordacht zonder "over the top" te gaan. Een productie die we nog gaan terugzien...




Reacties

Populaire posts van deze blog

Cd-voorstelling Brecht Valckenaers - zondag 25 januari 2026 - Bozar Brussel

Brecht Valckenaers is een landgenoot om met oprechte trots naar te kijken. Deze  begaafde pianist won prijzen op uiteenlopende wedstrijden en is regelmatig te bewonderen op de bekendste en meest gerespecteerde podia. Zijn artistieke veelzijdigheid reikt bovendien verder dan het klavier, want ook als componist geniet hij een groeiend en terecht aanzien. Tijdens het recital van vandaag presenteert deze creatieve duizendpoot zijn eigenzinnige, gloednieuwe cd met de titel “Ex Nihilo”. Dit project kwam voort uit zijn intense samenwerking met Festival 20·21 in 2024, waar hij in de komende edities zal aantreden als Artist in residence. (c) Koen Broos Voor dit recital kiest Brecht Valckenaers ervoor om  Musica ricercata  van György Ligeti integraal uit te voeren. Elk van de elf delen wordt zorgvuldig omlijst met werk van andere componisten, aangevuld met zijn eigen composities. Voor mij persoonlijk is dit programma een openbaring, want geen enkel van de uitgevoerde werken kende i...

Abel Hox speelt de Goldbergvariaties - vrijdag 24 april 2026 - Handelsbeurs Antwerpen

In het kader van het Antwerp Spring Festival kwam de Nederlandse pianist  Abel Hox  naar Antwerpen voor een uitvoering van de  Goldbergvariaties  van  Johann Sebastian Bach . We kennen hem als artiest in residentie aan de  Muziekkapel Koningin Elisabeth , en weten dat we bij hem aan het juiste adres zijn voor een mooie concertavond. De verwachtingen waren hoog, maar wat volgde overtrof ze moeiteloos. Abel Hox bracht een uitvoering die zowel verfijnd als doortastend was, een lezing van de  Goldbergvariaties  die zich zonder aarzeling naast die van de groten mag scharen. (c) Music Chapel, Abel Hox De  Goldbergvariaties  werden in 1742 gepubliceerd en vormen het vierde deel van de  Clavierübung . Volgens de overlevering was het  Graaf von Keyserling  die het werk bestelde. De graaf leed aan slapeloosheid en vond enkel rust in muziek. Hij liet zijn beschermeling en leerling van Bach,  Johann Gottlieb Goldberg , ’s nachts ...

Recital Nikola Meeuwsen - vrijdag 12 december 2025 - Salle Cortot Parijs

Nikola Meeuwsen heeft niet stilgezeten sinds zijn overwinning in de Koningin Elisabethwedstrijd. Na een indrukwekkende tournee door Azië en ontelbare concerten in grote én kleinere zalen in Nederland en ver daarbuiten, staat de jonge pianist nu aan de vooravond van een bijzonder moment: zijn eerste recital op Parijse bodem, in de legendarische Salle Cortot. Alles wijst erop dat het een memorabele avond zal worden en Nikola Meeuwsen stelt niet teleur. (c) Simon van Boxtel Het recital opent met de Sonate K. 28 2 van Mozart, geschreven in de herfst van 1774. Mozart bevindt zich op dat moment in Salzburg, net voor hij opnieuw naar München zal vertrekken. Opmerkelijk is dat deze sonate pas na Mozarts dood werd gepubliceerd. Ze vangt uitzonderlijk aan met een Adagio in vier, vol melodieuze en lyrische lijnen. Een ideale ouverture voor Meeuwsen, die met zijn verfijnde toucher en sprankelende  jeu perlé  het publiek meteen weet bij de kraag te vatten. Vervolgens neemt Chopin het woord...