Doorgaan naar hoofdcontent

Tragedy of a Friendship - zondag 19 mei 2013 - Vlaamse Opera Antwerpen

"Een hommage aan Richard Wagner" in het kader van het Wagnerjaar. Dat is wat ik las als ondertitel van de wereldcreatie van Jan Fabre: "Tragedy of a friendship". Blijkbaar vergis ik mij al jaren in de betekenis van het woord "hommage". Dat de vriendschap tussen Richard W. en Nietschze problematisch, al dan niet destructief te noemen valt, wisten we al. Dat om die vriendschap in beeld te brengen, een urinerende vrouw en een uiterst brutale verkrachtingsscène nodig is, dat wisten we niet. 


(c) Wonge Bergmann
Jan Fabre doet zijn reputatie alle eer aan. Al van op de première is het duidelijk dat wat de toeschouwer te zien krijgt van een wansmakelijke aard is. Mensen lopen de zaal uit, al wenend of brakend, boegeroep overstemt de muziek. De scène waarin de dansers gedurende 15 minuten staan te doen alsof ze tot een seksueel hoogtepunt komen wordt bestempeld als "boring". Applaus stijgt op, niet voor Jan Fabre, wel om de tijd te doden.

Laat het duidelijk zijn: deze productie is géén hommage. Muzikaal gezien wordt er onrecht gedaan aan wat Wagner ooit creëerde.  Hier en daar horen we stukjes muziek die uit een platenspeler schellen. Enkele aria's worden live, al dan niet door het orkest (op een bandje) ondersteund of akoestisch ten gehore gebracht, of met op de achtergrond een melodie die niets met de zaak te maken heeft.  Respect voor Hans Peter Janssens en Lies Vandewege die een mooie prestatie neerzetten. Zingen in zo een condities, en zonder enige waardering van de regisseur naar de zangers toe, verdient een pluim. 

Hoe Fabre ook probeert, hij krijgt niet uitgelegd wat hij nu eigenlijk bedoelt. Ook in de voorstelling waar ik aanwezig was lopen mensen buiten. Nochtans waren ze persoonlijk verwittigd door middel van een brief die men aan het begin van de voorstelling meekreeg. Vreemd wel, dat een operahuis haar productie moet "verdedigen" zodat mensen nog komen kijken. Blijkbaar heeft men begrepen dat er iets mis is. Laat deze commotie uiteraard een positieve kant hebben: de volgende vertoningen zijn op enkele plaatsen na uitverkocht. En de productie die is uiteraard zo geprogrammeerd, dat abonnees niet meer de kans hebben om hun abonnement voor volgend jaar te annuleren. Het is al betaald. 

De topmomenten van deze, wat Helmut Lotti noemt, "bloedmooie productie" (noot van de redactie: Helmut Lotti zit mee in de reclamecampagne van de Vlaamse Opera voor volgend seizoen), zijn om te beginnen een vrouw die een kaars uitplast, ja plast, al rechtstaand, uiteraard, en een uiterst brutale verkrachtingsscène waarin twee mannen hun perversiteiten botvieren op een jongedame. Na deze scène loopt het storm naar de uitgang. Nog nooit heb ik zoveel deuren tegelijk open en dicht horen gaan. Nog nooit heb ik zoveel commentaar gehoord van een anders vrij stil operapubliek. Het zij zo, dacht ik eerst. Tot ik voor de eerste keer in mijn leven boe geroepen heb in het midden van een voorstelling. De verkrachtingsscène is goed in beeld gebracht, realistischer kon het haast niet. Maar nu net zoiets willen zien op het operapodium: nee, bedankt. De redenering van velen is uiteraard: "zoiets zie je dagelijks op tv" en "het internet staat er vol van". Dit neemt echter niet weg dat ik als ik thuis in mijn zetel zit de keuze maak om eender wat te zien of te horen, of net niét te horen. Als ik in een theater plaatsneem, word ik haast verplicht om dingen te zien en te horen. En als die dingen nu eenmaal een grens overschrijden, ga ik niet akkoord. Er zijn grenzen aan de welvoeglijkheid. En men kan dingen ook suggestiever uitbeelden dan ze in werkelijkheid zijn. Dit is geen pamflet voor eufemismen, dit is wél een pamflet voor begrip bij wat mensen als "mooi" of "interessant" vinden of niet. Vaak heeft men het over "functioneel naakt". Hier was weer eens te meer duidelijk dat naakt zelden "functioneel" is.

En dat brengt me bij de kern van de hele zaak: laat ons alstublieft afstappen van het hele culturele snobisme waarbij het blijkbaar "not done" is om iets "schandalig" of "lelijk" te vinden. Mensen die van deze voorstelling zeggen dat ze "mooi" is of "aanstekelijk" werkt (in de positieve zin van het woord) zijn mis. De mensen die nog overbleven in de zaal gaven een staande ovatie. Uiteraard, het zijn Fabre-fans van het eerste uur. Het applaus is echter niet representatief voor de zovele mensen die gechoqueerd naar huis zijn gegaan in het midden van de voorstelling.

Laat ons afstand nemen van dit pompeuze, egoïstische stukje theater, dat niets te maken heeft met welke vorm van "hommage" dan ook. Laat ons afstand nemen van mensen die enthousiast zijn over wat voer is voor de zwijnen. Cultureel snobisme wordt geïncarneerd door Jan Fabre, beschermeling tot in de hoogste regionen der Belgische monarchie.

Zonder de lelijkheid te willen schuwen: er is niets mis met schoonheid, mijnheer Fabre. 

Schaamt u.







Reacties

Populaire posts van deze blog

Théotime Langlois de Swarte en het Orkest van de achttiende eeuw - donderdag 13 februari 2025 - De Doelen (Rotterdam)

Théotime Langlois de Swarte is al lang geen onbekende meer in het klassieke muziekcircuit. Deze jonge Franse violist staat bekend om zijn haarfijne uitvoeringen, zijn vlekkeloze interpretaties en zijn originaliteit. Het is fantastisch om hem in De Doelen Rotterdam aan het werk te zien als violist, maar ook als dirigent. Beide rollen passen hem als gegoten! (c) Janko Duinker Van originaliteit gesproken: Langlois de Swarte heeft met het Orkest van de achttiende eeuw een prachtig programma uitgedokterd. Het programma bevat vooral muziek van Joseph Bologne, de "Chevalier de St-Georges". Deze weinig bekende componist was de eerste componist van Afrikaanse afkomst die voet aan wal kreeg in het Europese klassieke muziekveld.  We horen voor de pauze werk het vioolconcerto n° 3 van Mozart. Théotime Langlois de Swarte heeft, met de viool in de hand, de leiding over het prachtige Orkest van de achttiende eeuw. De muzikanten voelen zich als een vis in het water bij het prachtige (voor he...

Maria Warenberg, Alexander Warenberg en Nikola Meeuwsen - zondag 30 maart 2025 - Tivolivredenburg Utrecht

In het kader van de zondagconcerten in Tivolivredenburg Utrecht, stelden Maria Warenberg (mezzosopraan), Alexander Warenberg (cello) en Nikola Meeuwsen (piano) een prachtig programma samen. De mooie kamermuziekzaal van Tivolivredenburg, de Hertz-zaal, leent zich perfect voor het trio, dat niet alleen muzikaal maar ook familiaal met elkaar verbonden is. Het is een unieke gelegenheid om deze drie jonge artiesten samen aan het werk te zien! In het recital van de drie jonge toptalenten worden heel wat verrassende componisten ten gehore gebracht. Het concert wordt geopend door Alexander Warenberg met een indrukwekkende uitvoering van de Sarabande uit Bach’s Cellosuite nr. 3. Zijn vertolking is doordrenkt met emotie, wat de diepgang van dit werk alleen maar ten goede komt. Vlak daarna speelt hij samen met Nikola Meeuwsen het Allegro moderato uit Haydns Celloconcert nr. 2. Beide musici tonen hun uitzonderlijke talent: Warenberg slaagt erin de juiste intensiteit voor dit prachtige stuk te vind...

Karen Su en Ruben Plazier in recital - vrijdag 7 februari 2025 - Kamermuziekzaal Concertgebouw Brugge

Het Concertgebouw van Brugge bezit een prachtige kamermuziekzaal. Het was dan ook een erg mooie gelegenheid om hier twee topmuzikanten aan het werk te zien. Karen Su en Ruben Plazier, die al lang een duo vormen en zowel samen als apart de grootste podia aandoen, brengen een prachtig programma, dat voorafgegaan wordt door het optreden van één van hun leerlingen (Su en Plazier hebben zelf een Academie opgericht waar ze jong talent willen helpen in het vergaren van podiumervaring). De jonge violist Lucas Tzeng maakt zijn Europese debuut in Brugge! (c) Karen Su en Ruben Plazier De 10-jarige Lucas Tzeng mag de spits afbijten en voert samen met Ruben Plazier het Präludium en Allegro in de stijl van Pugnani uit. Het werd geschreven door F. Kreisler en is een prachtig werk om aan het publiek te tonen waartoe Lucas Tzeng in staat is. Hij zorgt voor een feilloze uitvoering van het stuk en het publiek reageert enthousiast. We krijgen niet elke dag zo een jong toptalent te zien. Voor mij was het i...