Yves goes classic

Het jaarlijkse polyfone muziekfestival Laus Polyphoniae lokt toeschouwers van heinde en ver en dat is niet zonder reden. Amuz (Festival van Vlaanderen Antwerpen) organiseert dit festival al jaren, en telkens staat het garant voor uitmuntende kwaliteit uit de wereld van de polyfonie. Ik ging dit jaar naar drie concerten luisteren, en ze warren alledrie om ter mooist. (c) Amuz / Stile Antico Het eerste concert dat ik ging beluisteren in de Sint-Pauluskerk in Antwerpen was dat van Stile Antico. Dit ensemble staat aan de top van de polyfone uitvoeringspraktijk in de wereld en staat dan ook garant voor uitverkochte zalen en haast buitenaardse kippenvelmomenten. Op het programma staat de Missa Ave virgo sanctissima van Géry de Ghersem, die zich op een motet van Francisco Guerrero baseerde voor het schrijven van zijn mis. Dat motet krijgen we te horen aan het begin van het concert. Verder horen we nog enkele werken van Philippe Rogier. De zangers van Stile Antico slagen er telkens in om het p...

Vetus Carmina, een nieuw vocaal ensemble, trad op in Antwerpen onder leiding van hun bezieler Arturo Moscoso. Het ensemble is gespecialiseerd in religieuze polyfonie uit de Renaissance en heeft als doel om meesterwerken uit het verleden terug tot leven te brengen bij een hedendaags publiek. Het ensemble heeft Antwerpen als basis uitgekozen, en daar ben ik niet rouwig om, natuurlijk. (c) Vetus Carmina  Het programma van dit concert is getiteld "Peccata mea", en omvat werk van componisten die ik voor het eerst leer kennen. Gombert, de Victoria, de Morales..., het zijn artiesten van wie ik nog nooit gehoord heb en waarvan blijkt dat het écht de moeite is ze te leren beluisteren.  Het programma "Peccata mea" weerspiegelt de spirituele en existentiële "struggles" van de 15de en 16de eeuw, en daarom kan het programma bezwaarlijk "licht" genoemd worden. De donkerte en twijfel van deze eeuwen komt duidelijk naar voren in de overigens prachtige compositie...

Het festival van het Zwitserse Verbier is al jaren een begrip in de wereld van de klassieke muziek. Het is een festival waar niet alleen concerten worden georganiseerd, maar ook masterclasses, en opleidingsmogelijkheden voor jonge musici, alsook lezingen over thema's die de klassieke muziek aanbelangen. De top van de klassieke muziekwereld verzamelt er jaarlijks voor enkele weken van uitmuntende muzikaliteit. Verbier ademt gedurende die weken muziek, en dat is erg fijn om mee te maken! Ik had de kans om bij drie concerten aanwezig te zijn. En die waren alledrie van wereldkwaliteit. (c) Verbier Festival (Alexandre Kantorow) Het eerste concert dat ik kon gaan beluisteren, vond plaats in de kerk van Verbier en was opgebouwd rond twee pianokwartetten. Het eerste werk was het pianokwartet in do klein van Richard Strauss. Voor de uitvoering konden we rekenen op enkele wereldsolisten van het moment: Bomsori Kim (viool), Lars Anders Tomter (altviool), Kian Soltani (cello) en Nikolaï Lugans...

Naar jaarlijkse gewoonte vindt in Savonlinna (Finland) een groots operafestival plaats. Het speelt zich allemaal af op de voor de gelegenheid overdekte binnenkoer van de middeleeuwse burcht die centraal staat in dit overigens rustige Finse dorpje. Er worden verschillende producties opgevoerd gedurende enkele weken. Ik zag er twee: Lohengrin (Wagner) en Nabucco (Verdi) (c) Savonlinna Opera Festival De eerste voorstelling die op het programma stond was Lohengrin. Het moet gezegd: de binnenkoer van een middeleeuwse burcht is niet direct een evidente plek om een opera te ensceneren, maar voor een verhaal als dat van Lohengrin lijkt de locatie wel geknipt! We krijgen een verrassende productie te zien, gedetailleerd en gestileerd waardoor het een streling voor het oog wordt. Ook op muzikaal vlak worden we verwend. Stephan Zilias en het festivalorkest zorgen voor een sfeervolle uitvoering van deze lange opera. Bij de solisten valt voor mij vooral Karita Matilla op, zij zingt de rol van Ortrud...

Wie Alexei Ratmansky zegt, zegt ook: een van de belangrijkste choreografen van klassiek ballet die de dag van vandaag furore maakt met zijn creaties over de hele wereld. Het Nationale Ballet in Amsterdam presenteert twee topwerken van deze van Oekraiëns-Russische choreograaf, namelijk: The Fairy's Kiss en Firebird. Deze twee choreografieën, op muziek van Stravinsky, vormen stof genoeg voor een prachtige namiddag in Amsterdam. (c) Het Nationale Ballet Amsterdam Eigenlijk is het in zijn choreografische werken dat Igor Stravinsky het best tot zijn recht kwam. Le baiser de la fée en L'oiseau de feu zijn ontegensprekelijk meesterwerken te noemen, en het is niet voor niets dat ze zo vaak worden opgevoerd. Le baiser de la fée, het ballet dat opgevoerd wordt voor de pauze, werd door Stravinsky zelf voor het eerst gedirigeerd in 1928 in Parijs. De decorateur van het ballet, Alexandre Benois, suggerereerde aan de componist om zich te inspireren met thema's van Tsjaikovski. En zo geze...

Symfonieorkest Vlaanderen was weer op bezoek in Antwerpen voor een gesmaakt concert onder leiding van dirigente Kristiina Poska. Samen met cellist Ivan Karizna tekent Poska voor het concerto voor cello en orkest n°1 van Sjostakovitsj. Geen gemakkelijk werk, noch voor de solist, noch voor het orkest! Na de pauze horen we de 8ste symfonie van Beethoven. (c) Ivan Karizna  Het concert wordt geopend met de Ouverture over Hebreeuwse Thema's van Prokofjev. De componist schreef dit werk in 1934 op basis van een sextet dat hij geschreven had in 1919, in de Verenigde Staten, op vraag van Russische vrienden van hem die in de States waren komen wonen. Ze hadden de componist een schriftje bezorgd met allerlei populaire joodse thema's en enkelen daarvan werden door Prokofjev hernomen in deze Ouverture. Mooie muziek als aperitief voor het veel zwaardere eerste celloconcerto van Sjostakovitsj. Het eerste celloconcerto van Sjostakovitsj wordt door veel mensen als minder interessant beschouwd da...

Als Alexandre Kantorow in de buurt is, ga ik uiteraard steeds luisteren. En zeker als hij optreedt met een van de beste orkesten van de wereld, het Budapest Festival Orchestra, onder leiding van Iván Fischer. Het programma kadert in het Budapest Festival 2024 en is opgebouwd rond één componist: Brahms. Voor de pauze krijgen we de Hongaarse dans nummer 10 en het ongelooflijk tweede pianocerto te horen. Na de pauze krijgen we de tweede symfonie geserveerd, met als aperitief de Hongaarse dans nummer 7. (c) Concertgebouw Brugge Dat het Budapest Festival Orchestra een zwak heeft voor Brahms is geen geheim. Het is dan ook geen toeval dat het hele programma van deze avond opgebouwd is rond deze componist. In november 1881 speelde Brahms zelf voor het eerst publiekelijk zijn tweede pianoconcerto in ... jawel, Budapest. Het was direct vanaf het begin een enorm succes. Dit concerto wordt al gauw bestempeld als een van de meesterwerken van Brahms, en het is dus vanaf zijn geboorte een lang leven ...